Ечеистов, Георгий Александрович

Эта статья находится на начальном уровне проработки, в одной из её версий выборочно используется текст из источника, распространяемого под свободной лицензией
Материал из энциклопедии Руниверсалис
Георгий Александрович Ечеистов
В Руниверсалис есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ечеистов.

Георгий Александрович Ечеи́стов (27 июля [8 августа] 1897, Москва — 14 марта 1946, Москва) — советский художник, график, акварелист, живописец, театральный художник, мультипликатор. Мастер ксилографии и книжный иллюстратор[1]. Поэт-футурист начала 1920-х годов[2]. Представитель московской школы ксилографов во главе с В. А. Фаворским[3]. Член МОССХ с 1932 года.

Биография

Родился 27 июля (8 августа) 1897 года в Москве. Его отец — представитель известного вяземского купеческого рода Ечеистовых[4].

В 1911 году поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище на отделение резьбы по дереву. После революции 1917 г. был одним из наиболее активных участников преобразования училища в Первые государственные свободные художественные мастерские (1-е ГСХМ), где и продолжил обучение в период 1918—1920 годов в «мастерской без руководитедя», мастерской Б. Д. Григорьева, графической мастерской В. Н. Масютина и В. Д. Фалилеева.

В 1920—1926 годах после образования ВХУТЕМАСа учился на отделении ксилографии графического факультета у В. А. Фаворского[5], Л. А. Бруни, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова. В 1926 году завершил обучение, не получая диплома.

В 1918 — начале 1920-х годов был увлечен левыми течениями в поэзии и искусстве.

В период 1917 — начала 1920-х годов писал стихи, в 1921 году вступил в члены Всероссийского союза поэтов (ВСП), публиковался в первом сборнике союза (СОПО. М.,1921) в ряду футуристов[6]вместе с С. Ф. Буданцевым.

В живописи и графике «работал в футуристической манере, используя в композициях предметные и беспредметные формы, цветовые и световые контрасты, причудливую игру надписями и шрифтами»[1]. Значительная часть авангардистских работ этого периода утрачена, среди сохранившихся — живописный портрет поэта И. А. Аксенова и «Конструктивистская композиция» (1919, Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого).

С 1920 года работал в области книжной графики, используя преимущественно технику линогравюры. Под маркой творческого объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих и Мастерская Чувств»), организованного им совместно с Г. А. Щетининым[7], художником оформлены стихотворения И. А. Аксенова «Серенада» с футуристическим портретом поэта на обложке (М., 1920), «Ода Выборгскому району[8]» (не издана); в 1922 году издательством «Озарь» (организованным Ечеистовым и поэтом В. А. Ковалевским) выпущены «Философия лирики» О. Шпенглера и «Цыганская венгерка» В. А. Ковалевского (иллюстрации к последней выполнила племянница художника М. В. Владимирова).

В 1922—1923 годах оформлял книги по заказам издательств «Первина», «Имажинисты», «Беспредметники», «Круг», создавая конструктивистские и графические шрифтовые обложки (Мариенгоф А. Разочарование; Хабиас Н. Стихетты; Грузинов И. Серафические подвески; Ройзман М. Хевронское вино; Нейштадт В. Чужая лира и другие).

Находился под влиянием творчества и личности В. В. Маяковского, с которым был знаком. Работал над оформлением произведений поэта «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Люблю» (МАФ. Серия поэтов. № 1. М: изд. ВХУТЕМАС, 1922); к 1918—1919 годам относятся графические иллюстрации и макет к первой части поэмы «Облако в штанах».

С 1923 года много работал в области книжной графики для детей. Среди его работ — выполненная в конструктивистском ключе книжка «Шоколад» В. Ильиной (1923), «Братишки» А. Барто (более 10 переизданий), книги В. Бианки. В начале 1920-х годов создал серию иллюстраций «Геометрические человечки» для книги «Занимательная геометрия» (название условное; не издана).

В начале 1920-х годов художником создана серия гравированных экслибрисов, которые были отмечены искусствоведом А. А. Сидоровым как «безукоризненные», наряду с работами В. А. Фаворского и Н. Н. Купреянова[9].

В 1925 году женился на художнице Лидии Александровне Жолткевич, однокурснице по графическому факультету ВХУТЕМАСа.

В период конца 1920-х — 1940-х годов иллюстрировал и оформлял в технике ксилографии книги по заказам издательств Гослитиздат, Academia и др. К наиболее ярким образцам работ этого периода относятся «Салават Юлаев» С. Злобина (1929; совместно с А. Гончаровым); «Германия. Зимняя сказка» (1934) и «Атта Троль. Сон в летнюю ночь» (1936) Г. Гейне, «Греческие эпиграммы» (1935), «Трагедии» Эсхила (1937); «Дон Жуан» Д. Байрона (1945), «Басни И. Крылова» (1947). Особенностью творческого подхода художника к иллюстрированию литературных произведений стало использование заставок, концовок и других мелких элементов оформления как важных составляющих визуального ряда наряду с полосными иллюстрациями. Особо выделяется серия портретов великих художников для сборника «Мастера искусства об искусстве» (1933, 1934) — Гогена, Прюдона, Делакруа, Матисса и других.

В 1940 году участвовал в оформлении издания калмыцкого народного эпоса «Джангар», которое было иллюстрировано и оформлено В. А. Фаворским при участии группы художников; Г. А. Ечеистовым было выполнено несколько самостоятельных гравированных иллюстраций.

В 1930-х годах в рамках творческих командировок по направлениям Всекохудожника работал в Крыму, на Кавказе, каспийских нефтяных и рыбных промыслах, Луганске, Донецке. По результатам поездок созданы циклы акварелей «Винзаводы Массандры», «Нефтяные промыслы. Баку», «На Луганском паровозостроительном заводе». В 1940—1941 годах в поездке в Калмыкию выполнены серия рисованных портретов и пейзажей, живописные полотна «Первомай в Калмыкии». В поездках вел графические дневники, в которых текст сопровождается многочисленными зарисовками и эскизами будущих работ.

Участвовал в экспозиции и в оформлении советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939). Работал над витражами для павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (Москва, 1939).

В 1933 году в сотрудничестве с Н. Ходатаевым и Д. Черкесом создал рисованный мультфильм «Органчик» по мотивам произведений М. Салтыкова-Щедрина. В 1931 г. оформил спектакли «Нырятин» по пьесе И. Штока в Театре-студии Юрия Завадского и «Бронзовый конь» Ф. Обера в Радиотеатре. Работал в различных областях прикладной графики, выполнял плакаты, в том числе с использованием фотоколлажей, эстампы, почтовые марки. Оформлял периодические издания, в том числе выпуски газеты «Известия».

В 1935—1937 годах вел педагогическую работу в области изобразительного искусства (Институт повышения квалификации художников-живописцев и оформителей, курсы при Доме архитектора).

В конце 1920-х — начале 1940-х годов создал ряд камерных живописных произведений.

В 1941 году был эвакуирован с семьей в г. Чебоксары Чувашской АССР, где работал над агитационными плакатами, серией акварелей на судоверфи в Мариинском Посаде. Выезжал в командировки в прифронтовые районы, по результатам поездок созданы графические серии «В брянских лесах», «Освобожденный Донбасс».

В 1945 году совместно с Л. А. Жолткевич выполнил эскиз и последующую роспись плафонов в жилом доме Генерального штаба Вооружённых сил СССР (Ермолаевский переулок, 9) (в составе бригады Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры под руководством В. А. Фаворского).

Скончался 14 марта 1946 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище в Москве.

Семья

Органчик (мультфильм, 1933)

Жена — Жолткевич, Лидия Александровна (1901—1991), художник, дочь скульптора А. Ф. Жолткевича.

Основные выставки

Персональные выставки: 1947 — Москва, Центральный дом литераторов; 1998 — Москва, ГВЗ «Галерея на Солянке»; 2019 — Филиал Государственного музея А. С. Пушкина «Мемориальная квартира Андрея Белого»

Участник более чем 90 выставок — международных выставок советской графики, организованных Всесоюзным обществом культурных связей с заграницей (ВОКС), национальных и региональных выставок графики и экслибрисов, в том числе:.

  • 1925 — Выставка декоративного искусства СССР (Париж)
  • 1927 — Всесоюзная полиграфическая выставка (М.)
  • 1927 — Гравюра СССР за 10 лет (М.)
  • 1927 — Международная выставка «Искусство книги» (Лейпциг)
  • 1928 — Современное книжное искусство на Международной выставке «Пресса» (Кельн)
  • 1929 — Художественно-кустарная выставка СССР (США)
  • 1931 — Международная выставка «Искусство книги» (Париж, Лион)
  • 1933 — Художники РСФСР за 15 лет (Ленинград)
  • 1933 — Международная выставка гравюры (Варшава)
  • 1933 — Выставка советской графики, плаката, книжной иллюстрации (США)
  • 1934 — Выставка советской графики (Лондон, Глазго)
  • 1935 — Пятая Международная выставка литографий и гравюры на дереве (Чикаго)
  • 1941 — Выставка лучших произведений московских художников (М.)
  • 1946 — Всесоюзная художественная выставка
  • 1982 — Юбилейная выставка «50 лет МОСХ» (М., ЦВЗ)
  • 1988 — Искусство и революция.
  • 1992 — Московские художники. 20-30-е годы. Живопись. Графика. Скульптура (М, ЦДХ).
  • 2009 — Полиграффак Втутемаса — Вхутеина. Учителя и ученики (М., ГТГ)
  • 2017 — Сокровища Нукуса. Из собрания из Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого (Узбекистан) (М., ГМИИ им. А. С. Пушкина)
  • 2019 — Ксилография из собрания Русского музея (СПб, ГРМ)
  • 2020 — ВХУТЕМАС 100 (М., Музей Москвы)
  • 2020 — Wood Engraving — Selected Works from Russia and Germany (Берлин. Wolf & Galentz Gallery).
  • 2021 — За фасадом эпохи. Истории московских художников 1930-х — 1940-х годов (М., Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Галеев-Галерея)

Награды

  • Бронзовая медаль Всемирной выставки в Париже (1937)
  • Диплом Международной выставки гравюры в Варшаве (1933)

Музеи

Произведения Г. А. Ечеистова находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Чувашском государственном художественном музее, Каракалпакском государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе, региональных музеев России, Музея современного искусства (MoMA) и Исследовательского института истории искусств Гетти (США), музеев стран Европы.

Искусствоведы и историки искусств, изучавшие его творчество: О. Бескин, В. Турова, Н. Адаскина, О. Ройтенберг, А. Кантор, Ю. Герчук, Г. Загянская и другие.

Примечания

  1. ↑ 1,0 1,1 Адаскина Н. Л. Георгий Александрович Ечеистов // Энциклопедия русского авангарда.
  2. ↑ Выставка работ Архивная копия от 2 февраля 2022 на Wayback Machine. Наше наследие, 2022.
  3. ↑ Русское искусство советской эпохи. ЭСГ.
  4. ↑ Бахматова Н., Гурская Н., Ечеистова М. Ечеистовы: от новгородского Вече до современных столиц // Вяземская мозаика : сборник. — Вязьма, 2011. — Вып. 1.
  5. ↑ Георгий Ечеистов — ученик Владимира Фаворского Архивная копия от 1 февраля 2022 на Wayback Machine. АртМосковия, 2020.
  6. ↑ Иван Аксенов: одописец Эйфелевой башни. Полное собрание стихотворений / сост., вступ. ст. и коммент. А. Фарсетти; науч. ред. А. А. Россомахин. — СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2022.
  7. ↑ Шатских А.С. «Прорубая окно в человеческое миропонимание…»: Жизнь Г. В. Щетинина (1894–1921) // Панорама искусств. — 1985. — № 8. — С. 264.
  8. ↑ Ечеистова М., Нехотин В. Ода Выборгскому району // Скрещения судеб: Literarische und kulturelle Beziehungen zwischen Russland und dem Westen. A Festschrift for Fedor B. Poljakov (Stanford Slavic Studies. Vol. 49). — 2019. — С. 329–337.
  9. ↑ Сидоров А.А. Русская графика за годы революции 1917–1922. — М.: Дом печати, 1923. — С. 74.

Литература

Ссылки

Источник — https://xn--h1ajim.xn--p1ai/index.php?title=Ечеистов,_Георгий_Александрович&oldid=10518257